Graffiti: Parque de Peñuelas

Andar por la mañana, derivar deliberadamente por Arganzuela, volver por ciertas calles, detenerse, llegar al Parque de Peñuelas. Muros y escaleras: graffiti.  Escribir de forma repetida y estilizada el nombre de calle.  Escribir en grupo o en solitario, en espacios públicos urbanos.  Muros de todas y todos.  Escrituras en pared, producción de tiempo y espacio no funcionales al capital. Tiempo y espacio vividos:  prácticas de disfrute.

Nenattack

Taem54, BombingArt, Rodro, Zone

Miaw, Lego

Asia, Mohey

Curruncho

Mufashes

Curruncho

Lego, Miau

Encs

Rodro

Taem54

Mufashes, Bombingart (Zone)

Taem54

Curruncho, Mufase

Sabek, Show, Astronoaut

Takor

Takor

 

Dingo Perro Mudo, RBN, Astronaut

Parque de Peñuelas, Arganzuela, Madrid.  Septiembre, 2016.

ALTO: Moving Walls: Civic Practices on the Street

Walls that move and open up in Madrid:  moving walls: walls by Alto.  Autonomous aesthetic practices on public space:  a man swimming, bones piling up, cranes flying:  painted with aerosol on walls or at ground level.  Figures popping out from the walls, transfixed by the noise, smells, and life on the street.  ALTO’s figures proliferate in the city and create series that function as “matter ouf of place” (Mary Douglas), occupying unexpected places:  in their being “ouf of place” these figures allow a reflection on the borders that configure the social order.

Practices on the street: series in media res that rehearse practices  to

ALTO: muros en movimiento: prácticas de la calle

Paredes que se mueven y se abren en Madrid: muros de Alto.  Producción estética autónoma en el espacio público: un hombre nadando, huesos apilándose, grullas volando pintadas en aerosol sobre muros y  paredes o a ras del suelo. Figuras brotando de las paredes, transidas por el ruido, los olores, la vida de la calle. Figuras que proliferan por la ciudad y van creando series que funcionan como “materias fuera de lugar” (Mary Douglas) al ocupar lugares no prescritos: en ese estar “fuera de lugar” permiten una reflexión sobre los bordes que configuran el orden social.

Prácticas desde las calles: series en media res que ensayan prácticas con las cuales

Carteles feministas en Lavapiés: ejercicios de memoria

Formas de intervenir la ciudad, usando la calle como plataforma.  Lavapiés, de enero de 2016. Carteles de fondo blanco, con unos breves apuntes biográficos a la izquierda, una foto en blanco y negro a la derecha, y una declaración de intenciones debajo de cada foto:  en este barrio, “hacer un ejercicio de memoria”:  “dar a conocer y valorar” las luchas de “mujeres, bolleras y trans que han constribuido a destrui[r] el poder”.  Acción de rescate porque esas acciones no están inscritas en la historia oficial:

A través de los carteles pegados con engrudo sobre las paredes, un sujeto colectivo mujer busca producir un circuito de reconocimiento y valor para esas vidas no normativas dedicadas a la libertad.  Al no llevar firma, el peso de los carteles se concentra en el mensaje y en la elección de los lugares:  lugares de encuentro.  La pequeña plaza de Ministriles (2007), espacio de socialización del

Lavapiés: slogans anarcofeministas

Calles de Lavapiés.  Fines de diciembre y el primer día de enero.  Pero podría ser cualquier otro mes.  Slogans anarcofeministas a mano alzada y en aerosol sobre las paredes del barrio del centro de Madrid, ciudad global:

Mujeres Libres: “Ni amas ni esclavas”.  31 Dic. 2015

Mujeres Libres:  “A latigazos contra el patricarcado”.  31 Dic. 2015

Si la escritura en la pared puede leerse como un regalo, ¿qué regalan las activistas de Mujeres Libres a las y los habitantes de la ciudad global en medio de la crisis social y cultural desatada por las políticas neoliberales  en el estado español? Por un lado, una práctica de memoria histórica:  su nombre mismo, Mujeres Libres, remite a la organización anarcofeminista que articuló desde Madrid una doble lucha–contra el estado y el sistema capitalista, y contra el sistema patriarcal–a fines de la década de 1930.  Asuntos pendientes.

Mujeres Libres:  “anarcofeminismo o barbarie”.  Sin firma:  “la no violencia es patriarcal”.  1 Enero 2016.

Por otro lado, las pintadas de Mujeres Libres y otras pintadas sin firma hacen presente también la filosofía y la práctica del anarquismo, más allá de todas sus variantes: la  subversión de la autoridad sistémica de un ser sobre otro ser y la búsqueda de la emancipación de todos los seres.  Parte del atractivo del anarcofeminismo contemporáneo–en su lucha contra el fundamento patriarcal sistémico de la autoridad en el estado, la división de clases y la cultura capitalistas–es tal vez que constituye (adaptando la visión de Saul Newman sobre el anarquismo) una crítica ética a la autoridad y a la dominación en todas sus formas (en Leonard Williams, 2011: 630).  En ese sentido, puede entenderse como teoría y práctica de “responsabilidad infinita” de las y los ciudadanos como sujetos políticos de ponerle fin a la injusticia (Simon Critchley 2007 en Williams, 630).  Responsabilidad, en fin, de crear redes armónicas de convivencia y formas de organización dialogadas entre los seres vivos del planeta.  De ahí la exigencia, urgente, de dejar atrás el patriarcado heteronormativo.  Así los regalos en las paredes.

Sin firma: “My girlfriend turned me into an anarchist”.  Arriba:  Curruncho.  A la izquierda:  “Nos dejan sin futuro”.  31 Dic. 2015

Sin firma:  “No queremos dueñxs sino vivir liberadas”.  27 Dic. 2015

Sin firma: Símbolo de la igualdad transgénero.  25 Dic. 2015

Streets of Tetuán: Encounters with the Possible

Walking down Tetuán, Madrid: on its walls you see the visual inscriptions of the work by the self-managed social center  Enredadera, the campaign Invisibles de Tetuán, the youth collective Algarada, pieces by Rey de la Ruina…:  maps of dissent confronting the predatory roadmap of the neoliberal global city.  Dissensus: a reconfiguration of situations under a different pattern of perception and signification: for Jacques Ránciere, to reconfigure the landscape of the perceptible and the thinkable is to modify the territory of the possible (El espectador emancipado:  51-52).  Streets of de Tetuán:  experiments where the possible is being created:

Taltoys/Taltos and El Rey de la Ruina.

In a key text, Maurizio Lazzarato elaborates the notion of  the possible as the production of the new and makes an association between the opening to the possible and falling in love.  He observes that  “to open oneself to the possible is to receive–as when one falls in love–the emergence of a discontinuity in our experience, and to construct…a new relationship, a new agency.  One falls in love not so much with a person but with the possible world that that person expresses:  one glimpses in the other not so much her or his actual existence but new possibilities of lives created by that encounter” (Por una política menor 2006: 41; my own loose translation).  To identify potencies, possible worlds, possible lives which that encounter will create.  Walking down Tetuán: you run into slogans-oracles on the hearts by Rey de la Ruina:  “Asomarse al abismo” / “Putting your head out to the abyss”: putting your head out to unexpected encounters, to scripts and maps to be written, to falling in love with potencies to come.

El Rey de la Ruina.

Posters by Invisibles de Tetuán.

Posters by Invisibles de Tetuán.

Poster by Algarada.

Poster by Algarada.

La Enredadera.

Tetuán, Madrid, 13 May 2015.

Calles de Tetuán: encuentros con lo posible

Caminar en Tetuán:  inscritas en sus paredes, las marcas visuales del trabajo de la Enredadera, Invisibles de Tetuán, Algarada, piezas del Rey de la Ruina…:  mapas de disenso frente a la depredadora hoja de ruta de la ciudad global neoliberal.  Disenso: reconfiguración de situaciones bajo otro régimen de percepción y de significación: “reconfigurar  el paisaje de lo perceptible y de lo pensable es modificar el territorio de lo posible y la distribución de las capacidades” (Jacques Rancière, El espectador emancipado:  51-52).  Calles de Tetuán:  espacios en los que se producen experimentos de creación de lo posible:

Taltoys/Taltos y El Rey de la Ruina.

En un texto imprescindible, Maurizio Lazzarato elabora la noción de lo posible como producción de lo nuevo y asocia la apertura a lo posible con el enamoramiento.  Observa que “abrirse a lo posible es recibir, como cuando uno se enamora, la emergencia de una discontinuidad en nuestra experiencia, y construir, a partir de una mutación de la sensibilidad que el encuentro con el otro ha creado, una nueva relación, un nuevo agenciamiento.  Uno se enamora menos de la persona que del mundo posible que ella expresa; se capta en el otro menos su existencia actualizada que nuevas posibilidades de vidas que el encuentro ha hecho surgir” (Por una política menor 2006: 41).  Identificar potencias, mundos posibles, vidas posibles que se producirán a partir de ese encuentro.  Caminar en Tetuán: slogans-oráculos sobre los corazones del Rey de la Ruina:  “Asomarse al abismo”: asomarse a encuentros inesperados, guiones por escribirse, enamorarse de esas potencias de por-venir.

El Rey de la Ruina.

Carteles de Invisibles de Tetuán.

Carteles de Invisibles de Tetuán.

Cartel de Algarada.

Cartel de Algarada.

La Enredadera.

Tetuán, Madrid, 13 Mayo 2015.

De calles y slogans

Caminar por el centro histórico de Sevilla a mediados de febrero y errar en sus calles.  “Hay que venir… en ferias” sugiere el slogan en uno de los corazones flotantes del Rey de la Ruina. La calle Feria, larga y recta, fue uno de los espacios en los que se instalaban los pintores y otros artesanos debido a su cercanía al gran mercado que se sigue celebrando en esa calle desde la Edad Media (Morales y Quiles, Sevilla y Corte, 2010: 202).  G. E. Shankel observa que, durante la Edad Media, los slogans eran usados como contraseñas para asegurar un apropiado reconocimiento de personas en la noche o en medio de la confusión de la batalla (en Denton, 1980: 11). Pero slogans también como rutas de intensidades pulsadas por oráculos que se incrustan sobre corazones flotantes marcando las calles:  aviso a los navegantes: “Con poco nos basta”.

 

“Hay que venir…en Ferias”: El Rey de la Ruina.  Calle Feria, Sevilla, 14 Feb., 2015.

“Mete primera”:  El Rey de la Ruina.  Alameda de Hércules, Sevilla, 14 Feb., 2015.

“Con poco nos basta”:  El Rey de la Ruina.  Calle Feria, Sevilla, 14 Feb., 2015.

“Él o ella”: El Rey de la Ruina.  Calle Feria, Sevilla, 14 Feb., 2015.

“La vida es así”:  El Rey de la Ruina.  Cerca a la Alameda de Hércules, Sevilla, 14 Feb., 2015.

Tags:  Taltos, SR, El Rey de la Ruina.  Calle Feria, Sevilla, 14 Feb., 2015.

“Hay que venir…en Ferias”: El Rey de la Ruina.  Calle Feria, Sevilla, 14 Feb., 2015.

Para ver más piezas del Rey de la Ruina, visita Reino # Ruina en tumblr y su cuenta en Instagram.

Efímeros y pasajeros: tags en Fuencarral

Andar por Fuencarral, en Madrid, mirar alrededor y encontrarse con los textos públicos cuya proliferación y lectura hacen, en buena parte, el espacio compartido de la ciudad. Al fondo, a la derecha, en rojo y en azul, señales de tráfico prohibiendo estacionarse. En rojo y en blanco, el rótulo luminoso de un banco, y encima, en blanco y en azul, el de su cajero automático. Signos de un cierto orden, del capital y del comercio y marcas de la propiedad privada que el estado y sus instituciones nos enseñan a leer, naturalizando sus lógicas. Esos signos coexisten con otros que nos exigen otros métodos de lectura y otro tipo de relación con la ciudad: tags:  firmas con seudónimo en el espacio público. En el primer plano, tags en amarillo rodeando en horizontal la base, y en blanco y en vertical la parte inferior del poste de tres farolas en Fuencarral.  Amarillo y blanco sobre negro pizarra. Signos perseguidos, criminalizados. No cuentan con la “legalidad” que otorga el capital.

Fuencarral, Madrid, 3 de noviembre de 2014.

Volver mes y medio más tarde a la misma calle. Los signos del capital siguen todavía, pero los tags ya no están. Han sido lavados por el ayuntamiento. No hay aquí espacio ni deseo por la melancolía ni la nostalgia.  El destino de los tags es desaparecer: su condición misma de marca en la calle, su modo de ocupación de la calle, está signada por la incertidumbre y la transitoriedad. Pueden quedarse un mes como quedarse un día o una hora.  En un bello texto, el escritor Dumaar Freemaninov (aka Nov York, aka Dumar Brown) habla del graffiti como “marco filosófico”:  “Just as with the Tibetan Buddhist Mandala, graffiti is not meant to last long but instead its function is wrapped up in ritual and deep understanding that all is temporary and life is but a dream.  This tag too shall pass.  It’s rather freeing to think tagging the walls of your city is a path towards enlightenment” (“Foreword” xvii. En Ornament and Order: Graffiti, Street Art, and the Parergon de Rafael Schacter, 2014.).  En la incertidumbre y la transitoriedad, en los ecos de su condición efímera y pasajera, radica una parte de la potencia de los tags, del graffiti, como medio de reflexión sobre nuestra propia ocupación de la ciudad y del planeta..

Fuencarral, Madrid, 23 de diciembre de 2014.

Muros de Lavapiés: pintadas contra la violencia de género

Una serie acompaña esta tarde tu andar en Lavapiés: una serie de pintadas en color violeta, en los muros de las dos aceras de la calle Embajadores.  Te detienes y lees: el nombre de una mujer y las iniciales de sus apellidos, la violencia de género como móvil de su asesinato, la fecha, y el lugar del asesinato. Avanzas, te vuelves a detener, vuelves a leer, vuelves sobre tus pasos, y vuelves a leer. Hay un patrón en la serie: dos mujeres asesinadas en una misma fecha:  María del Carmen y Yolanda, el 2 de agosto de 2014, Sara y Verónica el 29 de julio de 2014, Mercedes el 26 de febrero de 2014.  Las pintadas sin firma recuerdan a cinco de las cuarenta y cuatro mujeres asesinadas por sus parejas dentro del estado español en lo que va del año, hasta el 18 de noviembre.

Embajadores, 9 Dic. 2014.

Embajadores, 9 Dic. 2014.

Calle Valencia, 9 Dic. 2014.

Travesía de San Mateo, 1 Dic. 2014.

La repetición de un patrón, explícita en la serie, llama la atención sobre la normalización de las violencias contra las mujeres en las sociedades patriarcales del sistema-mundo capitalista.  Las pintadas buscan fracturar esa normalización haciendo circular en las calles los nombres de las que ya no están:  dialogando con décadas de trabajo de concientización feminista, y el punto de inflexión que supuso en el estado español el asesinato de Ana Orantes, las pintadas sacan las historias de estas mujeres del ámbito de las relaciones privadas, “de pareja”, y las colocan en el espacio público, en el centro del debate público, que es donde pertenecen.  Las pintadas invitan, pues, a una reflexion sobre el género como violencia estructural: normas, valores, patrones, expectativas, deseos, que forman parte de un “sentido común” enseñado en las escuelas y en los medios de comunicación, internalizado y naturalizado en el día a día, que refuerzan que hombres y mujeres se construyan en desigualdad a través de comportamientos pre-establecidos por la sociedad.  Si las políticas públicas de protección a las mujeres en situación de vulnerabilidad son indispensables, lo es también la tarea de deshacer el género.

Frente a la violencia estructural del género y del patriarcado que se sigue cobrando vidas de mujeres, otras escritoras anónimas nos dejan dos piezas más en esas mismas calles de Lavapiés:  una declaración enfática y una advertencia:

Miguel Servet, 9 Dic. 2014.

Calle Valencia, 9 Dic. 2014.

Más sobre las brujas por las calles de Madrid en un próximo post.

Para un recorrido por los orígenes del término violencia de género en España, ver esta entrevista con Lucas Platero.

Para unas fotos de una intervención similar de inscripción de nombres en la pared de una biblioteca en Madrid, ver esta entrada por Nacho Goytre en Demotix en abril de este año.