Anti-Speciecist Stickers: Non Human Animals

Sticker on your way to the Embajadores roundabout: the silhouette of a cow and a message on its body: sticker from the collective Acabemos con el Especismo or Let’s End Speciecism:

Embajadores, May 2016.

A direct message.  Its signature is an exhortation.  Far from appealing to sentimentalism, the statement on the sticker–“meat is the dead body of someone who wanted to live”–is an invitation to consider, and to relate to, animals in a different way:  in dialogue with Jane Goodall, acknowledging that animals have emotions and personality.  From the field of moral philosophy,

Pegatinas antiespecistas: animales no humanos

Pegatina camino a la glorieta de Embajadores: la silueta de una vaca y un mensaje sobre el cuerpo: sticker del colectivo Acabemos con el Especismo:

Embajadores, mayo 2016.

Comunicación directa.  Su firma una exhortación.  Lejos de invocar el sentimentalismo, la declaración en la pegatina–“la carne es el cuerpo muerto de alguien que quería vivir”– invita a considerar a, y relacionarse con, los animales de manera diferente: en diálogo con Jane Goodall, reconociendo que tienen sentimientos y personalidad. Desde la filosofía moral, la

Streets of Tetuán: Encounters with the Possible

Walking down Tetuán, Madrid: on its walls you see the visual inscriptions of the work by the self-managed social center  Enredadera, the campaign Invisibles de Tetuán, the youth collective Algarada, pieces by Rey de la Ruina…:  maps of dissent confronting the predatory roadmap of the neoliberal global city.  Dissensus: a reconfiguration of situations under a different pattern of perception and signification: for Jacques Ránciere, to reconfigure the landscape of the perceptible and the thinkable is to modify the territory of the possible (El espectador emancipado:  51-52).  Streets of de Tetuán:  experiments where the possible is being created:

Taltoys/Taltos and El Rey de la Ruina.

In a key text, Maurizio Lazzarato elaborates the notion of  the possible as the production of the new and makes an association between the opening to the possible and falling in love.  He observes that  “to open oneself to the possible is to receive–as when one falls in love–the emergence of a discontinuity in our experience, and to construct…a new relationship, a new agency.  One falls in love not so much with a person but with the possible world that that person expresses:  one glimpses in the other not so much her or his actual existence but new possibilities of lives created by that encounter” (Por una política menor 2006: 41; my own loose translation).  To identify potencies, possible worlds, possible lives which that encounter will create.  Walking down Tetuán: you run into slogans-oracles on the hearts by Rey de la Ruina:  “Asomarse al abismo” / “Putting your head out to the abyss”: putting your head out to unexpected encounters, to scripts and maps to be written, to falling in love with potencies to come.

El Rey de la Ruina.

Posters by Invisibles de Tetuán.

Posters by Invisibles de Tetuán.

Poster by Algarada.

Poster by Algarada.

La Enredadera.

Tetuán, Madrid, 13 May 2015.

Calles de Tetuán: encuentros con lo posible

Caminar en Tetuán:  inscritas en sus paredes, las marcas visuales del trabajo de la Enredadera, Invisibles de Tetuán, Algarada, piezas del Rey de la Ruina…:  mapas de disenso frente a la depredadora hoja de ruta de la ciudad global neoliberal.  Disenso: reconfiguración de situaciones bajo otro régimen de percepción y de significación: “reconfigurar  el paisaje de lo perceptible y de lo pensable es modificar el territorio de lo posible y la distribución de las capacidades” (Jacques Rancière, El espectador emancipado:  51-52).  Calles de Tetuán:  espacios en los que se producen experimentos de creación de lo posible:

Taltoys/Taltos y El Rey de la Ruina.

En un texto imprescindible, Maurizio Lazzarato elabora la noción de lo posible como producción de lo nuevo y asocia la apertura a lo posible con el enamoramiento.  Observa que “abrirse a lo posible es recibir, como cuando uno se enamora, la emergencia de una discontinuidad en nuestra experiencia, y construir, a partir de una mutación de la sensibilidad que el encuentro con el otro ha creado, una nueva relación, un nuevo agenciamiento.  Uno se enamora menos de la persona que del mundo posible que ella expresa; se capta en el otro menos su existencia actualizada que nuevas posibilidades de vidas que el encuentro ha hecho surgir” (Por una política menor 2006: 41).  Identificar potencias, mundos posibles, vidas posibles que se producirán a partir de ese encuentro.  Caminar en Tetuán: slogans-oráculos sobre los corazones del Rey de la Ruina:  “Asomarse al abismo”: asomarse a encuentros inesperados, guiones por escribirse, enamorarse de esas potencias de por-venir.

El Rey de la Ruina.

Carteles de Invisibles de Tetuán.

Carteles de Invisibles de Tetuán.

Cartel de Algarada.

Cartel de Algarada.

La Enredadera.

Tetuán, Madrid, 13 Mayo 2015.

Stencils in Lavapiés: Against Heteronormativity, Homophobia, and Transphobia

Walking in the streets of Lavapiés, Madrid:  you read the writing on the walls and smile:  in violet aerosol, stencil and handstyle:  direct and on your face jumping out of the gray:  the refreshing street work by AFP (Asociación Feminista Panteras / Panteras Feminist Asociation):

“Femininity and masculinity: two axes of massive indoctrination.”

You get close to the wall and take some steps back: you take out the camera. Let’s consider an idea by Beatriz Preciado:  “I think that gender itself is violence, that the masculine and feminine norms, as we know them, produce violence” (2010).

“May 17th: Day Against Homophobia”

“We are friends, we eat our pussies.”

On the one hand, and obviously, the series by AFP announced the upcoming International Day Against Homophobia and Transphobia.  Let’s remember: On May 17, 1990, the General Assembly of the World Health Organization removed homosexuality from the international classification of diseases.  The Day was created in 2004 to coordinate different campaigns worldwide to denounce forms of discrimination against LGTB people and to draw the attention of the public, policy makers, and the media to the intolerable situation still faced by people who do not conform to normative gender and sexuality. On the other hand, this series of graffiti and stencils by the members of AFP propose a re-positioning on the face of the violence of heteronormativity.  In the interview “Friendship as a Way of Life,”  Michel Foucault observed lucidly:  “I think that [affection, tenderness, friendship, fidelity, camaraderie, and companionship] is what makes homosexuality ‘disturbing’: the homosexual mode of life, much more than the sexual act itself. To imagine a sexual act that doesn’t conform to law or nature is not what disturbs people. But that individuals are beginning to love one another–there’s the problem. […] These relations short-circuit [institutional relations] and introduce love where there’s supposed to be only law, rule, or habit” (1981). In violet aerosol, stencil and handstyle:  direct and on your face jumping out of they gray walls of Madrid:  the refreshing street work by the members of AFP: pointing to the development of new ways of living together: of desiring and constructing, collectively, other sociabilities.

“Lesbianize yourself.”

Lavapiés, 15 May, 2015.

 

Stencils en Lavapiés: contra la heteronormatividad, la homofobia y la transfobia

Caminar por las calles de Lavapiés:  leer los muros y sonreír:  en spray violeta, en stencil y a mano alzada:  directo y en tu cara, sobre el gris de los muros de Madrid:  el estupendo trabajo de calle de la AFP (Asociación Feminista Panteras):

Acercarse a y alejarse de la pared. Sacar la cámara.  Considerar una idea de Beatriz Preciado:  “Creo que el género mismo es la violencia, que las normas de masculinidad y feminidad, tal como las conocemos, producen violencia” (2010).

Esta serie de la AFP no sólo anunciaba que se acercaba el día internacional contra la homofobia y la transfobia.  Recordemos: Un 17 de mayo de 1990, la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud sacó a la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales.  Desde el 2005, en este día se coordina acciones a nivel planetario que denuncian las diferentes formas de discriminación contra las personas LGTB y luchan por el respeto de sus derechos.  Nos parece que esta serie de pintadas y sténciles de la AFP introducen algo más que un recuerdo: proponen un re-posicionamiento frente a la violencia de la heteronormatividad. En la entrevista “De la amistad como modo de vida“,  Michel Foucault exponía con su lucidez habital:  “Pienso que es eso [el afecto, la ternura, la amistad, la fidelidad, la camaraderia, el compañerismo] lo que vuelve ‘perturbadora’ a la homosexualidad: el modo de vida homosexual, más que el acto sexual mismo. Imaginar un acto sexual que no se ajusta a las leyes de la naturaleza, no es eso lo que inquieta a las personas.  Pero que los individuos comiencen a amarse, ése sí es un problema […]  Esas relaciones que hacen cortocircuito e introducen el amor ahí donde debiera estar la ley, la regla o la costumbre” (1981).  En spray violeta, en stencil y a mano alzada sobre el gris de los muros de Madrid: trabajo en calle de la AFP: desarrollar nuevas formas de vivir juntas y juntos:  desear y construir, colectivamente, sociabilidades otras.

Lavapiés, 15 mayo, 2015.

Muros de Lavapiés: pintadas contra la violencia de género

Una serie acompaña esta tarde tu andar en Lavapiés: una serie de pintadas en color violeta, en los muros de las dos aceras de la calle Embajadores.  Te detienes y lees: el nombre de una mujer y las iniciales de sus apellidos, la violencia de género como móvil de su asesinato, la fecha, y el lugar del asesinato. Avanzas, te vuelves a detener, vuelves a leer, vuelves sobre tus pasos, y vuelves a leer. Hay un patrón en la serie: dos mujeres asesinadas en una misma fecha:  María del Carmen y Yolanda, el 2 de agosto de 2014, Sara y Verónica el 29 de julio de 2014, Mercedes el 26 de febrero de 2014.  Las pintadas sin firma recuerdan a cinco de las cuarenta y cuatro mujeres asesinadas por sus parejas dentro del estado español en lo que va del año, hasta el 18 de noviembre.

Embajadores, 9 Dic. 2014.

Embajadores, 9 Dic. 2014.

Calle Valencia, 9 Dic. 2014.

Travesía de San Mateo, 1 Dic. 2014.

La repetición de un patrón, explícita en la serie, llama la atención sobre la normalización de las violencias contra las mujeres en las sociedades patriarcales del sistema-mundo capitalista.  Las pintadas buscan fracturar esa normalización haciendo circular en las calles los nombres de las que ya no están:  dialogando con décadas de trabajo de concientización feminista, y el punto de inflexión que supuso en el estado español el asesinato de Ana Orantes, las pintadas sacan las historias de estas mujeres del ámbito de las relaciones privadas, “de pareja”, y las colocan en el espacio público, en el centro del debate público, que es donde pertenecen.  Las pintadas invitan, pues, a una reflexion sobre el género como violencia estructural: normas, valores, patrones, expectativas, deseos, que forman parte de un “sentido común” enseñado en las escuelas y en los medios de comunicación, internalizado y naturalizado en el día a día, que refuerzan que hombres y mujeres se construyan en desigualdad a través de comportamientos pre-establecidos por la sociedad.  Si las políticas públicas de protección a las mujeres en situación de vulnerabilidad son indispensables, lo es también la tarea de deshacer el género.

Frente a la violencia estructural del género y del patriarcado que se sigue cobrando vidas de mujeres, otras escritoras anónimas nos dejan dos piezas más en esas mismas calles de Lavapiés:  una declaración enfática y una advertencia:

Miguel Servet, 9 Dic. 2014.

Calle Valencia, 9 Dic. 2014.

Más sobre las brujas por las calles de Madrid en un próximo post.

Para un recorrido por los orígenes del término violencia de género en España, ver esta entrevista con Lucas Platero.

Para unas fotos de una intervención similar de inscripción de nombres en la pared de una biblioteca en Madrid, ver esta entrada por Nacho Goytre en Demotix en abril de este año.

ALTO: Arte urbano y espacios de memoria

Caminar tranquilamente por las calles de Lavapiés. Mirar el suelo, mirar tus pies: cráneos, huesos que van brotando de las paredes. Están ahí, abajo, al lado de tus pies, asomándose justo encima de la acera. Están ahí, al lado, y abajo, al salir de tu edificio, al andar por la calle, al entrar a una tienda. Oyes su rumor.

Lavapiés 11 de octubre, 2014.

Son los huesos proliferantes de la serie “Fosas comunes: contra la impunidad de los crímenes franquistas” de ALTO–muralista, ilustrador, artista urbano, bombero, ciudadano. “La Transición”, observa ALTO, “construyó una democracia sobre la impunidad sobre los crímenes de la dictadura y sobre el olvido para las víctimas.  La historia oficial ha enterrado nuestra memoria histórica.  El derecho a la Justicia y la recuperación del relato histórico de las víctimas es clave para tener una democracia plena”.

Las paredes como plataforma del arte urbano son, como observa Silvia Nardi,  paredes de la memoria: “sitios en los que se refleja y se registra la memoria de una sociedad” (2006).  Las piezas de ALTO apuntan al subsuelo de esta sociedad. “Una fosa común”, observa Francisco Ferrándiz, “abre un espacio de memoria” (2011).  Paredes de la memoria: el arte urbano, la cultura, como espacio para pensar la política, para producir lenguajes críticos con lo que articular discursos y prácticas que faciliten diálogos, a menudo conflictivos, donde sigue habiendo silencios oficiales y cierres explicativos.  Como apunta Manuela Bergerot, “trazos como brechas en el muro de la impunidad“.

Lavapiés, 11 de octubre 2014.

Lavapiés 31 de octubre, 2014.

Paredes de la memoria y procesos de transición.  Un envío desde Santiago de Chile: “La memoria es un proceso abierto de reinterpretación del pasado que deshace y rehace sus nudos para que se ensayen de nuevo sucesos y comprensiones.  La memoria remece el dato estático del pasado con nuevas significaciones sin clausurar que ponen su recuerdo a trabajar, llevando comienzos y finales  a reescribir nuevas hipótesis y conjeturas para desmontar con ellas el cierre explicativo de las totalidades demasiado seguras de sí mismas.  Y es la laboriosidad de esta memoria insatisfecha, que no se da nunca por vencida, la que perturba la voluntad de sepultación oficial del recuerdo mirado simplemente como depósito fijo de significaciones inactivas” (Nelly Richard, “La cita de la violencia:  convulsiones del sentido y rutinas oficiales”. Residuos y metáforas:  ensayos de crítica cultural sobre el Chile de la Transición.  Santiago:  Ed. Cuarto Propio, 2001.

26 de noviembre de 2014.

ALTO trabajando en su mural para Muros Tabacalera.  Calle Miguel Servet, 9 Mayo, 2014.

Pueden ver fotografías del mural finalizado y otras imágenes del proceso de producción del mural en su página en Muros Tabacalera.

Para ver fotos de la serie “Fosas comunes: contra la impunidad de los crímenes franquistas” de ALTO, entren en este link.  En Márgenes de la Memoria podrán ver “Una brecha en el muro de la impunidad“, un video que documenta la intervención de ALTO en el proyecto Muros Tabacalera 2014.  Esta album de flickr incluye otras imágenes de la misma serie.

Para ver más piezas de ALTO, visiten su página web y su página de flickr.

Para visitar la página de la CeAQUA (Coordinadora Estatal de Apoyo a la Querella Argentina Contra Crímenes del Franquismo), entren a este link.

Aquí va un link a una entrevista con Luis Martín Cabrera, dentro del proyecto Exhumar una fosa común.

Inhabiting the Street: Creating Life: La Enredadera in Tetuán

     

“La Enre is a good place to feel you’re a human being,” “La Enre allows us to dream…make it grow!”: testimonies of social and creative practices written on colorful post-it notes placed on the window of the Centro Social La Enredadera de Tetuán. Or simply La Enre (“enredadera” meaning “vine” in Castillian).  Running into these notes on the street, early in the morning, on the way to work. Small squares of paper: daily reminders:  they tell the story of a making:  a making of a life anchored in place and in social practices.  A collective story told through several voices:  one that reminds those who read it that it is possible to produce forms of life that are not functional (the term comes from Gayatri Spivak) to predatory neoliberal capitalism. It also reminds us that these forms of life are created, to a large degree, inhabiting the neighborhood, inhabiting the street, producing an interconnecting world.   “To recover public space, to remind ourselves that the streets belong to everyone and that is is worthwhile to inhabit them and get together with other neighbors … to find a place where we could keep on getting together, talking to each other, playing, watching movies, and thinking how we could transform Tetuán in a more livable place”: this is how the members of La Enredadera narrate the desire that drove them to create this Social Center in late 2008  (“Cómo empezó todo esto“).  The mutual-aid and joyful languages, practices, and doings produced on the street by the several collectives working at La Enredadera–Invisibles de Tetuán, Banco de Alimentos 15M Tetuán, Stop Desahucios, among others–produce civic life, affects, solidarity, a life that is worthwhile living.  In a post titled “Qué queremos conseguir” (loosely, what do we want to achieve) the neighbors pose the following questions: “Because if it’s not ourselves, who will do it for us? And if it’s not now when we start this, when will it be?  And if it’s not here, in our neighborhood, where we spend a good part of our life…where then?” It’s as clear as that.  I’m not aware of a better way to start a morning.

     

La Enre keeps on clarifying any doubts there     We fight for a mestizo and solidary neighborhood!! may be about social struggle.

     

La Enre is the world.  The world is our neigh-      La Enre is the place where practice is done. hood.                                                                         Proximity opens the way.

     

La Enre is the place where we organize to            La Enredadera is my place!                                  start a Batucada.

     

Full global support.                                                 I support La Enredadera! Love to all.

     

This Center does great work. May it stay that way!

     

Anastasio Herrero, Tetuán, Madrid, 16 October 2014.

Here’s a link to watch “Presentación de la Enredadera de Tetuán” (Enredadera de Tetuán Introduces Itself), a brief documentary (07:07) by Colectivo Manglar.

Habitar la calle: crear vida: La Enredadera de Tetuán

     

“Sentirse humano”, “soñar”, “aclarar dudas de la lucha social”: testimonios de prácticas sociales, creativas y políticas escritos en post-its de colores y pegados en una ventana del Centro Social La Enredadera de Tetuán.  Encontrarse con ellos en la calle, camino al trabajo temprano por la mañana.  Pequeños cuadrados de papel: recordatorios cotidianos: cuentan el relato de un hacer: de un hacer vida anclado en el lugar y en las prácticas.  Relato colectivo a varias voces que le recuerda a la gente que lo lee que es posible producir formas de vida que no le son funcionales (el término es de Gayatri Spivak)  al depredador capitalismo neoliberal.  Y que esas formas de vida se crean, en buena parte, habitando el barrio, habitando la calle, produciendo un mundo integrador.  “Recuperar el espacio público, recordarnos que la calle es de todas y todos y que merece la pena habitarla y encontrarnos con otr@s vecin@os … encontrar un lugar donde seguir reuniéndonos, charlando, jugando, viendo cine, y pensando cómo podríamos hacer de Tetuán un barrio más habitable,” así narran l@s miembr@s de la Enre el deseo que l@s llevó a crear este Centro Social desde fines de 2008 (“Cómo empezó todo esto“).  Los lenguajes, las prácticas, los haceres de ayuda mutua y gozosos en la calle de los varios colectivos que trabajan en La Enredadera–Invisibles de Tetuán, Banco de Alimentos 15M Tetuán, Stop Desahucios, entre otros–producen vida cívica, afectos, solidaridad, una vida que merece la pena vivirse.  En “Qué queremos conseguir” l@s vecin@s plantean las siguientes preguntas: “Porque si no somos nosotr@s mism@s, ¿quién lo hará por nosotr@s? Y si no es ahora cuando ponernos en marcha, ¿cuándo será? Y si no es aquí, que es nuestro barrio, donde pasamos una parte importante de nuestra vida…¿dónde pues?” Así clarito. No conozco mejor manera de empezar una mañana.

     

     

     

     

     

     

Anastasio Herrero, Tetuán, Madrid, 16 Octubre 2014.

Aquí está el enlace para ver “Presentación de la Enredadera de Tetuán” un documental breve (07:07) del Colectivo Manglar, formado por vecinas de Tetuán.